当前位置:读与写杂志 > 论文范文 > 以积极情感为切入点提升中职美术教学成效
发布时间:2018-07-10 22:44:49    文章来源:读与写杂志社    作者:陈永红    阅读:

读与写杂志·教育教学版2018年7期

作者:陈永红

摘要:美术作为一门高雅的艺术学科,不仅能给学生带来学习和生活的单调乐趣,而且能提高学生的审美情趣和艺术情操。艺术教学是一个感性的过程,没有丰富的情感,没有创作的源泉,因此艺术教学不仅需要准确的专业视角,而且需要正确地判断学生的心理情感。同时,要改进美术教学方法,引导学生以积极的情感面对主体的艺术。本文以积极情感为切入点,探讨如何提高中等职业学校美术教学的实效性。

关键词:积极情感;艺术教学;融会贯通

中图分类号:G633.95 文献标识码:B文章编号:1672-1578(2018)03-0212-01

 

1.积极情感对美术教学的重要性

  积极的情感是心理和身体状态的融合,美术教学对学生的身心健康发展起到重要作用,美术课程人文性质比较强,也是人类文明发展的一部分。因此和平时的生活有密不可分的关系,学校应该把美术教育作为情感基础,建立在物质文明和精神文明之上。

  当前,很多教师和家长观念陈腐,认为美术只是文化教育的辅助,只能作为一个业余爱好去学习,打消了学生学习美术的积极性。随着经济的发展,人们的需求已经不仅仅是物质上的满足,更多是追求精神层面的愉悦。美术作为雅俗共赏的艺术种类,不仅是人类情感的表达方式也是人们感情寄托的希望。

  只有积极健康的情感,才能创作出传达正能量的的作品。进而感化这个浮躁社会下人们不安的灵魂。

 

2.当前我国中职美术教学中存在的弊端

  2.1 对美术教育重视程度不够。众所周知,美术教育的根本目的并不是把每个学生培养成画家或者艺术家,而是为了提高学生的审美和创新能力,引导学生进行文化的传承了解。而在以考试为主的我国,文化课成绩决定一切,艺术课程只是锦上添花的存在。

  很多教师在课堂上没有积极开发学生的创作思维,而是照葫芦画瓢,让学生自己模拟,中学生尚处于心智的发展阶段,对事物的判断也缺乏正确认知,如果缺乏正确的引导,对学生的身心健康发展不利[1]。

  2.2 对美术作品观念理解片面。优秀的美术作品,往往是现实生活的写照,也能传达创作者的创作初衷。美术教学中,教师过于关注学生作品细节的描写,忽略了学生真正要表达的情感诉说。从而使整个作品失去了原有的生机和趣味。教师常常引导学生绘画自己喜欢或者擅长的部分。没有从全局出发,影响了作品的格调和方向。

  2.3 美术教学和现实生活脱离。艺术来源于生活,生活是艺术的雏形。在中职美术教学课堂上,教师经常只是介绍美术作品的历史背景,作者的出生成长经历对作品的影响。以及作者的创作目地。忽略了学生的情感诉求,不能把作品和现实生活联系在一起,单纯使学生只知道作品表面要表达的东西,不能有更深入更深刻的情感理解。

  例如达芬奇的《蒙娜丽莎》画像,教师带领学生进行作品赏析,一般都会理解成人物画像,从而对画像的创作技巧进行分析。忽略了作品的文艺复兴时代背景,是宗教统治的时代,也是人类历史上的压抑时代,作品所要表达的是强烈摆脱封建枷锁束缚的欲望。教师可以向学生传达自由张扬的思想[2]。

 

3.以积极情感提升美术教学成效的建议

  3.1 教师要以积极的精神状态进行美术教学。教师在学生的学习生涯中,不仅扮演着是传道授业解惑者的形象,也是学生性格成长和价值观初成的楷模。有些教师在教学中,谈吐粗俗,衣着随意,有损教师在学生心中威严庄重的正面形象。教师在教学过程中应尽量约束自己的行为,身体力行,给学生一个良好的引导。

  研究表明,良好的教师形象,会给学生以积极的暗示和情感指导。所以教师应从提高自身综合素养出发,引导学生积极情感的创作。

  3.2 课堂中加强互动调动学生的积极情感。传统教学方法是灌输式教育,面对教育课程的变革,师生互动模式越来越受到欢迎。美术教师应该强化这方面的功能,把变革成果运用到教学活动中,实际上,中学生好奇心和探索欲望都非常强烈,如果在这方面得不到满足,教学过程会很艰难,教师在教学中应积极引导学生互动热情,让学生勇敢表达自己的观点,使自己的情感有个正确的发泄出口。

  在教学中可采用分组讨论,每组的成员都提出自己的观点和意见,由组长总结发言,其他组别可以进行提问和质疑,学生解决不了的问题可由教师引导作答。例如,元代画家黄公望的《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,可引导学生寄情于大自然。

  分组讨论,一组讨论绘画技巧,二组讨论画作意境,三组讨论创作背景和画家所处的历史时代。让学生集思广益,用发散性思维体会画中所描绘的云山烟树,沙丁村舍。从而加深对美术课程的认可以及对美好大自然的憧憬向往。

  3.3 丰富教学方式,以鼓励方式激发学生积极情感。美术教学的的单一化是制约美术教育的发展的重要因素,中职美术教学不仅要教授学生基本美术知识,还应该把学习内容和生活实际相结合,把课堂上的理论知识和课下自然活动相融合,加强学生全面健康发展。例如在学习素描画时,可摆出实物进行参照,比如花瓶或者桌子。

  学生可用木炭,铅笔,钢笔进行描绘,以线条来画出物象的单色,使绘画的纪实功能提升到意境分析。从写实拓展到情感层面,让学生充分体会绘画的实质和快乐。并在教学中不断鼓励学生进行创新。大胆研发,勇敢实践,画出自己的心声[3]。

 

4.结语

  美术是人类情感的表达,以自然和情感为依托。不仅是人们沟通的桥梁,也是学生开创自主思维的纽带。一个学科的发展往往会带动另一个学科的进步。美术教育的进步影响着学生心理素质的提高,情操的养成。在具有悠久文明历史的中国,艺术的发展,无疑是经济发展的象征,是大国国风的展现。

 

参考文獻:

  [1] 朱后营,徐立霞. 中学美术欣赏教学中学生自主性学习教学探究[J]. 华夏教师. 2017(06) :15-16

  [2] 王丹凤. 中学美术课堂绘画技能的训练艺术[J]. 华夏教师. 2017(06):166

  [3] 彭婷. 高中美术鉴赏和高考美术不协调的现状分析以及解决对策[J]. 中国校外教育. 2017(16) :174-175

论文范文
最新资讯   New
最新目录   New
最新范文   New
联系方式   Contact